Привет, дорогие мои читатели! Я получила очередную посылочку от издательства МИФ с книжками по теме Творчества и спешу поделиться своими впечатлениями. Всегда приятно получать посылки, а уж с такими интересными и полезными книгами и подавно :)
Первым делом я ухватилась за удивительную по красоте и исполнению книгу Эммы Митчелл «Коротаем зиму». Квадратный формат книги просто идеально подходит по теме. А тема самая актуальная сейчас — как пережить осенне-зимний сплин и превратить скучные серые дни в творческие мини-праздники.
Уверена, слова самой Эммы отзовутся согласием в душе очень многих читателей:
Каждый год, когда кончается лето, я мечтаю стать медведем гризли, съесть все пироги и сэндвичи из корзин для пикника в национальном парке Йеллоустон, отрастить себе порядочный слой жира, вырыть большую уютную берлогу и отправиться спать, пока на улице не потеплеет…
В книге «Коротаем зиму» собрано очень много творческих проектов, которые помогут вам прогнать зимнюю тоску: от утонченных серебряных ювелирных изделий, украшений из бумаги и вязаных митенок до букетов из осенних листьев, вкусных согревающих рецептов и дневников натуралиста. Книгу просто приятно держать в руках и неспешно разглядывать. Она такая уютная!
Вторая книга — «Скетчи по воскресеньям». Ее автор — всемирно известный немецкий художник-иллюстратор Кристоф Ниманн, который создавал обложки таких журналов как The New Yorker, Wired, The New York Times Magazine.
Эта книга — своего рода дневник, хранящий все терзания и сомнения на пути к успеху. Да, да! И даже у такого прославленного художника есть и сомнения и душевные муки. А вы думали, все так просто?
Мне особенно импонируют слова Кристофа о том, что люди посторонние, которые еще ничего не знают о проблемах творчества, слишком восторженно воспринимают деятельность творца, как таковую. Вот что он говорит по этому поводу:
Откуда вообще взялась идея, что быть художником круто? Оттуда, что люди не видят разницы между потреблением и созданием искусства. Все любят потреблять: рассматривать картины, читать книги и слушать музыку. И если потреблять искусство так здорово, как, должно быть, круто его создавать?! Попавшись на эту удочку, люди идут в художественную школу…
С другой стороны не все так печально на самом деле. Нужно лишь найти для себя подходящую отдушину. Такой отдушиной для самого автора стали те самые скетчи по воскресеньям, когда он полностью выбрасывает из головы всякую работу и творит, что душе угодно.
Книга наполнена массой таких иллюстраций. Надеюсь, они вас тоже вдохновят на креативное, пусть даже и бесполезное для других, творчество. Оно будет полезно в первую очередь вам самим, чтобы не стать человеком приунывшим. Крайне рекомендую!
Третья книжка тоже из разряда «для художников», а именно для тех, кто очень интересуется таким популярным нынче направлением, как городской скетчинг. Книга называется «Акварельный скетчинг». Ее автор Феликс Шайнбергер. Она о том, как рисовать и рассказывать истории в цвете.
Вот что говорит автор:
Акварельная живопись — не просто техника, а почти стиль жизни. Эта краска всегда делает то, что ей нравится. Для меня ключ к акварельной живописи — баланс свободы и контроля. Мне кажется, учиться рисовать — все равно что учиться играть на гитаре. Нужно освоить аккорды, а уж какую песню исполнить — решать вам. И не волнуйтесь из-за цвета: все, что нам нужно знать, таится в маленькой коробочке с красками…
Лично для меня акварель всегда была и пока еще остается чем-то непостижимым, хотя все мы знакомы с ней с детства. Но одно дело, когда тебе пять лет и ты, высунув язык, с упоением малюешь в альбоме свой мир. И совсем другой расклад, когда ты уже взрослый и пытаешься заново влезть в те же галоши. У многих, как и у меня, это просто не получается.
Феликс в своей книге подсказывает верное решение как раз для таких неуверенных в себе людей, которые, тем не менее, очень хотят снова рисовать акварелью, но очень боятся напортачить. Даже просто глядя на иллюстрации в книге ты вдруг отчетливо понимаешь — а ведь я тоже так могу! И не просто повторить, а именно рассказать в цвете свою историю. К чему мы взрослые, в общем-то, и стремимся всегда.
Ну и напоследок даже не книга, а замечательный скетчбук от МИФ. Красный. Вот где я буду творить после прочтения всех этих книг! :) Это отличный альбом для рисования из 48 страниц прекрасной бумаги нежного кремового и теплого белого оттенка, с плотностью в 150 единиц, что позволяет рисовать в нем как фломастерами, так и жидкими акварельными красками.
У скетчбука толстая и надежная картонная обложка, перехваченная удобной резинкой. Все ваши скетчи будут в полной сохранности. Размеры скетчбука 180×230 мм. Это чуть больше, чем формат А5. Автор скетчбука Ирина Сарт — художник, акварелист и иллюстратор. Кстати, можно сэкономить и заказать скетчбук в подарочном комплекте вместе с книгой «Акварельный скетчинг».
Надеюсь, я смогла вас заинтересовать. Творите! И пусть вас не тревожат ни холодные зимние вечера, ни сомнения в своих силах, ни что-либо иное. Все в ваших творческих руках. Удачи!
