Привет, друзья! Сегодня у меня снова обзор свежих книг от издательства «МИФ», и большая часть посвящена, опять же, рисованию. Тема эта все больше и больше меня захватывает. Как, впрочем, и фотография :) Но обо все по порядку. Предыдущие обзоры смотрите здесь и здесь.
Первая книжка «Кради как художник» — это скорее даже не книга в классическом понимании, а настоящий творческий дневник. Он и оформлен, как крупненький такой молескин, с удобной резинкой и жутко приятной на ощупь обложкой. Это что-то вроде матового пластика или даже резины, как на некоторых современных мобильных девайсах. Не знаю, как это называется, но очень круто. Книжку хочется гладить и гладить, и не выпускать из рук вообще :))
Если вы давно хотите начать вести такой творческий дневник, но у вас абсолютно нет идей, с чего начать, то эта книжка будет настоящим подарком. Внутри вы найдете массу интересных идей для развития вашего креатива. Это не раскраска и не сборник советов, как и что нужно делать. Это именно идеи, буквально начальные придумки, которые вам предлагается развить, нарисовать, записать или раскрасить. Причем не где-нибудь, а прямо в этой самой книге! Это просто здорово!
Вторая книжка от братьев Маклеод называется «Книга гениальных идей и как их придумывать». По содержанию очень похожа на предыдущую. В ней вы так же найдете массу интересных идей и заданий. Их точно так же необходимо реализовывать прямо в книге, словно это ваш блокнот для записей. Есть очень интересные темы, а порой и необычные. Например, нарисовать музыку или придумать новый алфавит. Попутно даются краткие советы, как развить свою способность генерировать новые идеи, а также «вредные» советы, как это дело погубить на корню.
Следующая книга «Скетчи! Как делать зарисовки в повседневной жизни» от Франс Белльвиль – Ван Стоун — снова про рисование. На этот раз про рисование скетчей. Признаюсь, для меня это самое сложное в рисунке. Я уже пробовала и не раз классические методы обучения рисованию, гипсовые фигуры, натюрморты и все такое. Кто пробовал, тот знает, насколько это скучно и неэффективно. Скетчи же для меня всегда были чем-то непостижимым. Одно дело — попытаться зарисовать какое-то здание. Более менее это получается у многих. Но как рисовать быстро движущиеся объекты? Как рисовать городские улицы, заполненные людьми и машинами? Все это настолько сложно, что я просто опускала руки и бросала это дело.
Франс в своей замечательной книге рассказывает, как перестать заморачиваться и начать просто рисовать. Без лишних раздумий, без оглядки на суровые учебники классического ИЗО и, самое главное, без каких-либо ожиданий. Вы никому и ничего не должны. И уже тем более нет смысла стремиться сразу стать крутым рисовальщиком. Вам не нужно для этого слишком много времени. Достаточно рисовать всего лишь 10 минут, но каждый день, чтобы через короткое время уже начало что-то получаться.
Как это может помочь дизайнеру? Да самым непосредственным образом! Вы можете очень быстро зарисовывать свои дизайнерский идеи на бумаге, не особенно беспокоясь о «красивости» и, тем более, о фотографической точности изображаемых объектов. Это вас совершенно не должно беспокоить. Скетчи позволяют быстро набрасывать дизайнерские идеи, пока они не забылись и не улетучились из вашей светлой головы. Считайте это отличным способом коллекционировать собственные находки.
Из книги вы также узнаете, когда следует остановиться, и что означает «законченный рисунок». Порой нас всех заносит в дебри перфекционизма, особенно это касается творческих проектов. Желание все довести до идеала зачастую приводит к стрессам и неверию в собственные силы. Помочь в этом может лишь четкое осознание, что ничего идеального не бывает, и что многие вещи следует оставить незавершенными, чтобы не застрять в них и двигаться дальше.
Четвертая книга «Как понять акварель» от Тома Хоффманна. Это настоящий талмуд для тех, кто решится посвятить себя такой зыбкой, ненадежной и неустойчивой, но такой завораживающей технике рисования, как акварель. В школе все мы рисовали именно акварельными красками и не особенно переживали, когда одно затекало на другое, краски расползались по бумаге и смешивались, как хотели. Мы просто рисовали и все.
Взрослые люди порой снова хотят приобщиться к рисованию и сразу же вспоминают про акварельные краски. И это понятно: из красочных материалов это самый доступный вариант, да и остального оборудования не нужно много, всего лишь пара кисточек, любая бумага, да вода.
Но вот ожидания при этом зачастую не оправдываются. С первых же попыток становится понятно, что рисовать акварелью на самом деле жутко сложно. Все эти потеки теперь раздражают, краска при высыхании бледнеет, а рисунок становится блеклым и совершенно скучным. И на этом попытки, как правило, заканчиваются. И со мной так было, и не раз.
Если все же вы хотите освоить акварель, то рекомендую приобрести эту книгу. Том Хоффманн делится своими секретами и профессиональными хитростями, подробно рассказывает и, самое важное, наглядно показывает, как обойти все подводные камни этого увлекательного вида творчества и создавать картины, которые будут вам нравится все больше и больше по мере освоения материала. Ну, а если вы дизайнер, то после прохождения курса легко сможете создавать красиво оформленные проекты, и акварель послужит вам прекрасным инструментом для этого.
Следующая книжка-раскраска «Мания ботаника» — это просто находка для любителей готовых форм. Берете в руки разноцветные карандаши, фломастеры, или ту же акварель и вперед! Книга напечатана на качественной плотной бумаге, и вы можете не беспокоиться, что краска просочится на следующую страницу. Впрочем, каждая картина для разрисовки напечатана на отдельном листе, так что об этом можете вообще не беспокоиться.
Тема раскраски — растения и животные. И кто сказал, что деревья должны быть зелеными, а цапли белыми? Вы можете разрисовывать их, как пожелаете сами. Это даже не раскраска, а своего рода медитативная практика. Предупреждаю! Может захватить не на шутку! :) Если у вас полный затык в плане креатива, то просто возьмите эту раскраску и час-другой бездумно малюйте в ней красками. Вот увидите, это прекрасное лекарство от творческих застоев.
И, наконец, последняя книга в этом обзоре — «В поисках кадра» от Брайана Петерсона. Как вы поняли, эта книга о фотографии. Ох уж эта фотография! Я это дело так же пытаюсь освоить давно и не особенно успешно. Нет, дело не в том, что это трудно в техническом плане. Уж разбираться в экспопарах или треугольнике «выдержка-диафрагма-ИСО» я умею, и режим «М» меня совершенно не пугает. Но, как и любой творческий человек, я не приемлю банальностей вроде «я на фоне» или цветочки-букашечки. Мне подавай свой собственный фотопроект, да чтобы круто и свежо было, а не повторы того, что уже и так миллион раз отснято. Короче, очередной бзик из разряда замороченного перфекциониста.
Брайан Петерсон не рассказывает банальностей. В своей книге он как раз от них старательно дистанцируется и показывает наглядно, как снимает простой любитель, коих тьма, и как видит тот же кадр человек творческий. Вернее, как можно это попытаться увидеть. Это не готовые рецепты, вроде: «вот так не снимать, а вот только эдак и никак иначе». Нет. Автор дает лишь полезные рекомендации и подталкивает к поиску собственных идей. Как раз то, чего мне всегда и хотелось самой. Так что, если вы обладатель чудо-техники под названием «зеркалка», но абсолютно не знаете, что бы такого мега-крутого снять, то вэлкам читать полезную книгу и творите себе на здоровье и на радость окружающим.
На сегодня все. Буду рада и довольна, если кому-то помогла определиться с выбором чего полезного почитать на досуге. Пишите ваши собственные отзывы в комментах.
